20 Film Monolog Terbaik Dalam Sejarah Film.

20 Monolog Terbaik Dalam Sejarah Film - Pertunjukan ini memukau penonton, dan membuat beberapa momen paling berkesan dalam sejarah sinematik.

20 Monolog Terbaik Dalam Sejarah Film.

Monolog yang muncul di daftar ini adalah kumpulan pertunjukan yang kuat dan mengesankan di seluruh film Amerika. Semua monolog yang ditampilkan dalam bahasa Inggris. Meskipun ada banyak monolog lain yang bisa dengan mudah ditampilkan dalam daftar ini, perhatian khusus diberikan secara holistik sehingga monolog di sini mewakili beragam film, aktor, sutradara, penulis, dan genre. Ini berarti bahwa monolog klasik dan terkenal muncul di samping monolog dengan manfaat yang sama, meskipun mungkin kurang diakui. Daftar ini mungkin memiliki peringkat numerik, tetapi penting juga untuk mengakui betapa bervariasi dan luar biasanya masing-masing monolog ini. Daftar tersebut mempertimbangkan penulisan dan penampilan setiap monolog, tetapi juga mempertimbangkan faktor-faktor seperti relevansi budaya dan efek yang lebih besar dari monolog itu sendiri terhadap film atau dalam budaya populer.

Selain itu, film “rants”, yang merupakan bentuk monolog, memiliki daftarnya sendiri yang dapat dilihat  . Ini termasuk Alec Baldwin di Glengarry Glen Ross (1992), Jack Nicholson di A Few Good Men (1992), dan Peter Finch di Network (1976).

Meskipun daftar ini hanya mencakup film, ada juga daftar pendamping yang membahas monolog terbesar di televisi, yang dapat ditemukan di sini.

Berikut adalah 20 Monolog Terbesar dalam Sejarah Film:

20. Laurence Fishburne In The Matrix

Laurence Fishburne In The Matrix

Dalam monolognya yang terkenal dari The Matrix (1999), Morpheous menawarkan Neo pilihan antara dua pil — dan Laurence Fishburne membuka dunia Matrix kepada pemirsa film terobosan Wachowski bersaudara.

Matriks ada di mana-mana. Semua itu terdapat di sekitar kita. Bahkan sekarang, di ruangan ini.

Morpheous mengungkapkan bahwa Neo adalah seorang budak yang terjebak di penjara, yang telah dibuat untuk percaya bahwa dia bebas bahkan ketika dia terjebak dalam mesin. Tentu saja, Neo memilih pil "merah", yang memungkinkan dia untuk melihat kebenaran dan melarikan diri dari Matrix.

Monolog tersebut membantu menampilkan kontrol vokal Fishburne yang luar biasa. Saat dia memberi tahu Neo kebenaran, menghubungkan perjalanan Neo dengan Alice yang turun ke lubang kelinci, dia berhasil menangkap emosi yang kompleks: geli pada skeptisisme Neo, kesadaran akan absurditas, namun, pendirian yang membumi, jelas, dan teguh yang datang dari bertahun-tahun menatap ke dalam jurang kenyataan yang keras. Pidato tersebut menangkap kompleksitas Morpheous dan Matrix, dan itu menandakan titik balik untuk film tersebut.

19. Angela Lansbury In The Manchurian Candidate

Angela Lansbury In The Manchurian Candidate

Dame Angela Lansbury mungkin paling dikenal karena perannya dalam musikal ( Mame ), misteri ( Pembunuhan, Dia Menulis ), dan film animasi ( Beauty and the Beast ). Namun, salah satu penggambaran Lansbury yang paling terkenal dan diakui adalah Mrs. Eleanor Iselin, dalam The Manchuria Candidate (1962). Ibu Iselin adalah ibu dari Sersan Staf Raymond Shaw (Laurence Harvey); Shaw telah dicuci otak untuk mematuhi perintah Komunis, dan ibunya adalah pawangnya. Nyonya Iselin menginstruksikan putranya dalam monolog terperinci tentang misinya: "Anda harus menembak calon presiden melalui kepala."Karakter Lansbury dingin, pandai bicara, menuntut — tanpa kualitas keibuan. Tapi kemudian, dia mengungkapkan bahwa dia tidak tahu bahwa putranya sendiri akan menjadi agen, dan bahwa setelah dia menyelesaikan misinya, dia akan membalas dendam. Penyampaian dan penampilannya — ditambah dengan pengambilan gambar yang panjang dan lebar yang mengingatkan pada drama panggung — menciptakan potret penjahat yang dinamis dan mudah diingat.

18. Salvatore Corsitta In The Godfather

Salvatore Corsitta In The Godfather

Pada saat pembukaan The Godfather (1972), Amerigo Bonasera (diperankan oleh Salvatore Corsitta) mengucapkan, “ Saya percaya pada Amerika .” Kemudian, dengan detail yang menyakitkan, dia menceritakan kisah putrinya yang dipukuli dengan kejam oleh dua pria Amerika. Dia menuntut, memohon untuk membalas dendam dari Don Corleone Marlon Brando. Saat Bonasera memberi tahu Don Corleone tentang penderitaan putrinya, kamera perlahan-lahan menyorot ke tempat kejadian. Tanpa dalih apapun, penonton dibawa langsung ke dunia film yang brutal dan penuh kekerasan.

Don Corleone, kebetulan, adalah ayah baptis putri Bonasera, dan jaminannya bahwa Bonasera akan menerima keadilan ditambah dengan ancamannya:

“Suatu hari, dan hari itu mungkin tidak akan pernah datang, saya akan memanggil Anda untuk melakukan pelayanan bagi saya. Tapi sampai hari itu, terimalah keadilan ini sebagai hadiah di hari pernikahan putriku.”

Ini adalah cara sempurna untuk memperkenalkan Don Corleone kepada dunia.

17. The Blair Witch Project

The Blair Witch Project

Monolog Heather Donahue, saat dia mencengkeram kamera dalam kegelapan dan meminta maaf kepada orang tuanya, mungkin adalah momen paling ikonik dari The Blair Witch Project(1999). Film horor indie beranggaran rendah akan terus mempengaruhi dan menginspirasi banyak film horor dan produser film indie di tahun-tahun mendatang. Suara Donahue dan cuplikan close-up wajahnya juga digunakan dalam kampanye pemasaran terkenal film tersebut — kata-katanya (sebagian besar improvisasi) adalah yang membuat orang berbondong-bondong datang ke bioskop. Dalam film tersebut, Donahue (yang memainkan karakter dengan nama yang sama) adalah salah satu dari tiga pembuat film mahasiswa yang pergi untuk menyelidiki legenda lokal dan menghilang — film ini "disatukan" setelah hilangnya pembuat film ketika "ditemukan" tahun kemudian. Dalam monolog, Donahue sendirian, takut, dan takut akan hidupnya, menangkap paranoia dan ketakutan yang ditanamkan oleh Proyek Penyihir Blair pada penonton yang tak terhitung jumlahnya.

16. Viggo Mortensen In Return Of The King

Viggo Mortensen In Return Of The King

Beberapa monolog dimaksudkan untuk menyatukan orang, dari rekan satu tim di tim olahraga hingga pria yang akan berperang. Sejak karya Shakespeare “St. Crispin's Day” dalam pidato Henry V (dilakukan ratusan tahun kemudian di layar oleh Laurence Olivier pada tahun 1944 dan oleh Kenneth Branagh pada tahun 1989) kepada The Mighty Ducks (1992), monolog dapat digunakan oleh para pemimpin untuk menginspirasi.

Mungkin contoh terbaik dari "genre" monolog ini adalah Aragorn (diperankan oleh Viggo Mortensen) selama pertempuran terakhir The Return of the King (2003) di Gates of Mordor. Aragorn telah berkembang selama trilogi The Lord of the Rings , dan pidato ini tidak hanya membahas pertempuran berikutnya, tetapi juga pada perjalanan yang membawanya ke titik ini. Dia mendorong anak buahnya, dengan mengatakan:

“Suatu hari mungkin akan datang ketika keberanian manusia gagal, ketika kita meninggalkan teman-teman kita dan memutuskan semua ikatan persekutuan, tetapi bukan hari ini. Satu jam serigala dan perisai hancur, ketika zaman manusia runtuh, tetapi bukan hari ini!”

Sulit membayangkan Strider yang skeptis dan tertutup mengucapkan kata-kata ini, tetapi Aragorn telah menerima takdir dan perannya sebagai raja. Dia siap mati untuk teman-temannya, kerajaannya, dan misinya.

15. Faye Dunaway In Mommie Dearest

Faye Dunaway In Mommie Dearest

Monolog gantungan kawat dari Mommie Dearest klasik kultus(1981) terkenal dengan absurditasnya. Film ini mendapat ulasan yang beragam, tetapi monolognya adalah sorotan dari penampilan Faye Dunaway sebagai Joan Crawford. Film tersebut merupakan film biografi yang menggambarkan Crawford sebagai ibu angkat yang kejam terhadap kedua anaknya; naskahnya didasarkan pada memoar putri angkat Crawford. Dalam adegan itu, Crawford menemukan gantungan kawat, yang dia klaim akan merusak pakaian, di lemari putrinya. Dia menggunakan gantungan kawat secara pribadi, mengatakan bahwa dia sengaja disabotase dan dirusak oleh anak-anaknya yang masih kecil. Penampilan Dunaway yang over-the-top dalam adegan itu adalah suatu prestasi untuk dilihat: dia berteriak dan mengomel, dia melempar pakaian, dan dia memukuli putrinya. Jelas mengapa ini adalah momen dari film yang diingat penonton — dia gila, dia mengerikan, dan dia seperti mimpi buruk.

14. Rosamund Pike In Gone Girl

Rosamund Pike In Gone Girl

Rosamund Pike memainkan tituler "gadis", Amy, di Gone Girl (2014), yang menghilang secara misterius yang membuatnya tampak seolah-olah suaminya membunuhnya. Dalam sulih suara yang mengerikan, Amy mengungkapkan bahwa dia tidak mati, tetapi malah bersembunyi. Sementara penonton menyaksikan pelarian dan transformasinya menjadi orang yang berbeda, Amy menjelaskan bagaimana dia secara aktif mencoba mewujudkan keinginan laki-laki paradoks dari "gadis keren" — seorang wanita yang menarik dengan mudah, tertarik pada olahraga dan hobi "maskulin" lainnya, dan yang tidak pernah menuntut atau menghakimi. Setelah bertahun-tahun berusaha menyenangkan suaminya, Amy menyadari bahwa suaminya sama sekali tidak mengenalnya, dan memutuskan untuk menangani sendiri masalahnya. Di akhir refleksinya, dia berkata dengan dingin, seolah membenarkan mengapa dia menjebak suaminya atas pembunuhannya:

Bisakah Anda bayangkan, akhirnya menunjukkan diri Anda yang sebenarnya kepada belahan jiwa Anda, dan membuatnya tidak menyukai Anda?

13. Robin Williams In Good Will Hunting

Robin Williams In Good Will Hunting

Selama karirnya, Robin Williams telah melakukan sejumlah monolog yang luar biasa. Dari The Dead Poets Society (1989) hingga The Birdcage (1996), Williams telah memainkan sejumlah karakter yang menginspirasi, mencaci maki, dan bercanda — dan dia adalah seorang improvisasi terkenal yang akan ad lib dan menambah pesona pribadinya. Bahkan dalam Good Will Hunting (1997), Williams memiliki sejumlah monolog inspiratif dan lucu sebagai Sean Macguire, seorang terapis yang telah diminta untuk membantu jenius matematika bermasalah Will Hunting setelah Will lari dengan polisi.

Pada awalnya, Will sombong, menolak untuk terbuka pada Sean, dan menegaskan kecerdasannya. Sean membalas dengan monolog yang memberi tahu Will bahwa dia tidak tahu apa-apa tentang kehidupan:

Anda tidak tahu tentang kehilangan yang sebenarnya, karena itu hanya terjadi ketika Anda mencintai sesuatu lebih dari Anda mencintai diri sendiri. Saya ragu Anda pernah berani mencintai siapa pun sebanyak itu. aku melihatmu; Saya tidak melihat orang yang cerdas dan percaya diri; Saya melihat seorang anak yang sombong dan ketakutan.

Sean menempatkan Will di tempatnya, dan permainan berisiko ini benar-benar meyakinkan Will untuk mulai membuka diri terhadap Sean. Sean tidak memohon pada Will, dia tidak mendorongnya, dia hanya berkata, " Langkahmu, kepala ."

12. Charlize Theron In Monster

Charlize Theron In Monster

Penggambaran Charlize Theron tentang pembunuh berantai kehidupan nyata Aileen Wuornos di Monster (2003) memenangkan pujian kritisnya dan akhirnya Oscar untuk Aktris Terbaik. Salah satu bagian yang paling mengharukan dari film ini adalah monolog ketika Aileen merenungkan hidupnya, dan mengingat ketika dia masih seorang gadis kecil yang muda dan penuh harapan. Dia menggambarkan dirinya sendiri, menunggu pramuka film untuk menemukan dia seperti Marilyn Monroe dan membawanya pergi dari hidupnya, melihatnya sebagai berlian yang kasar. Sayangnya, penonton sudah tahu bahwa kehidupan Aileen tidak seperti itu; sebaliknya, dia telah menjadi pelacur, yang akhirnya berubah untuk membunuh kliennya. Di baris terakhir, Aileen mengatakan:

Ya. Saya hidup seperti itu untuk waktu yang lama. Di kepalaku, bermimpi seperti itu. Itu Bagus. Dan suatu hari, itu berhenti begitu saja.

Realitas mengambil korban pada gadis muda, dan dia menyerah.

11. Jaws

Jaws

Jaws Steven Spielberg(1975) membantu memunculkan film blockbuster, tetapi salah satu momen paling hening dalam film itu juga yang paling kuat. Robert Shaw berperan sebagai pemburu hiu Quint, yang kebenciannya terhadap hiu sama obsesifnya dengan kebencian Ahab terhadap Moby Dick. Dalam monolognya yang menawan tentang berada di atas USS Indianapolis, Quint merinci kepada Martin Brody dari Roy Scheider dan Matt Hooper dari Richard Dreyfuss tentang kisah bagaimana kapal itu ditenggelamkan oleh Jepang dalam Perang Dunia II. Dia kemudian memberi tahu mereka tentang sejumlah serangan hiu yang membunuh manusia, termasuk teman-teman Quint, di depan matanya selama empat hari menjelang penyelamatannya. Menariknya, aktor Robert Shaw benar-benar membantu menulis monolog, berkontribusi bersama dengan dua penulis skenario untuk menyusun cerita yang mengerikan.

10. Charlie Chaplin In The Great Dictator

Charlie Chaplin In The Great Dictator

Satir Charlie Chaplin tahun 1940, The Great Dictatormengejek Adolf Hitler jauh sebelum Pearl Harbor membawa Amerika Serikat ke dalam Perang Dunia II. Film tersebut, film full-sound pertama Chaplin, meraih kesuksesan komersial dan kritis di Amerika. Chaplin memerankan seorang pria Yahudi yang dikira sebagai diktator negara itu, Adenoid Hynkel — kehebohan (tentu saja) terjadi, dengan mengorbankan Hitler. Meskipun demikian, film ini berakhir dengan nada yang kuat dan serius ketika Chaplin berpidato dengan berapi-api. Chaplin mengutuk para diktator dan mempromosikan kekuatan demokrasi. Pidato itu adalah seruan untuk mengangkat senjata, dan di tahun-tahun mendatang, itu akan menjadi titik temu bagi Amerika saat kembali berperang. Meskipun kata-kata Chaplin jelas dimaksudkan untuk momen dan lokasinya sendiri dalam sejarah, kata-kata itu bergema di kalangan penggemar hari ini sama seperti sebelumnya. Pidatonya hanyalah sebuah mahakarya sepanjang masa.

9. Morgan Freeman In The Shawshank Redemption

Morgan Freeman In The Shawshank Redemption

Penampilan Morgan Freeman di The Shawshank Redemption (1994) sebagai Ellis Boyd Redding — atau disingkat “Red” — membuatnya mendapatkan nominasi Oscar. Karakternya, yang telah menghabiskan dua dekade terakhir di penjara, memberikan sejumlah pidato dalam film tersebut. Namun, dari semua pidato ini, sulih suaranya di saat-saat terakhir film benar-benar menginspirasi dan luar biasa. Setelah dibebaskan dari penjara, Red memutuskan untuk membatalkan pembebasan bersyaratnya dan bergabung dengan temannya, Andy, di Meksiko. Saat kamera bergerak ke Pasifik, Red berkata:

Saya harap saya bisa melewati perbatasan. Saya berharap untuk melihat teman saya dan menjabat tangannya. Saya berharap Pasifik sebiru mimpi saya. Saya harap.

Setelah bertahun-tahun di penangkaran, Red diberi kesempatan untuk hidup kembali — dan dia mengambilnya. Monolog adalah puncak dari film, dan, dengan bantuan suara legendaris Freeman, itu tidak mengecewakan.

8. Marlon Brando In Apocalypse Now

Marlon Brando In Apocalypse Now

Marlon Brando dianggap sebagai salah satu aktor terhebat sepanjang masa, dan berbagai penampilannya yang diakui selama karirnya yang produktif membuat sulit untuk memilih satu pertunjukan yang merangkum banyak bakatnya sebagai seorang aktor. Jika ada satu monolog, bagaimanapun, itu akan menjadi penampilannya yang kuat sebagai Kolonel Kurtz, antagonis utama dari film Apocalypse Now .(1979). Kurtz merenungkan kengerian perang, dan memutuskan bahwa penilaianlah yang menghambat tentara melakukan apa pun yang diperlukan. Dia memuji pasukan Viet Cong karena tidak menunjukkan kelemahan yang sama seperti yang dilakukan tentara Amerika. Kurtz adalah pria yang bersedia melakukan kengeriannya sendiri, tetapi jelas bahwa pikirannya telah dibelokkan oleh pengalamannya dalam perang. Karakter bengkok ini memungkinkan Brando untuk mengilustrasikan jangkauannya, dan melukiskan kisah mengerikan tentang mutilasi dan kekejaman dengan kata-kata saja.

7. Ellen Burstyn In Requiem For A Dream

Ellen Burstyn In Requiem For A Dream

Sara dalam Requiem for a Dream (2000) karya Ellen Burstyn adalah pertunjukan nominasi Oscar yang tidak segera dilupakan oleh para penggemar. Burstyn adalah pembangkit tenaga listrik yang membawa energi luar biasa dan kedalaman emosional ke setiap adegan, termasuk monolognya yang mengharukan kepada putranya yang sudah dewasa, Harry (Jared Leto). Sara menjelaskan bahwa hidupnya tidak ada artinya tanpa orang yang harus diurus — tetapi karena dia telah ditawari tempat di acara permainan televisi, dia memiliki alasan untuk bangun di pagi hari dan tersenyum, “ Itu membuat besok baik-baik saja .” Requiem untuk Mimpiadalah kisah kecanduan dan apa yang dapat merugikan orang, dan kecanduan Sara dimulai dengan kehidupan impiannya, di mana dia tidak kesepian dan orang-orang menyukainya. Meskipun Sara mengaku bahagia dalam monolog, itu adalah pandangan sedih yang menyayat hati ke dalam hidupnya yang kesepian - tampaknya bahkan seorang anggota kru kamera menangis saat merekamnya.

6. Tom Wilkinson In Michael Clayton

Tom Wilkinson In Michael Clayton

Monolog yang ditempatkan dengan baik (dan berjalan dengan baik) dapat menciptakan beberapa momen paling berkesan di bioskop. Misalnya, di saat-saat pembukaan Michael Clayton(2007), Tom Wilkinson menyampaikan monolog sulih suara sebagai Arthur; saat dia menceritakan sebuah insiden kepada Michael, menjadi jelas bahwa Arthur mengalami semacam gangguan kesehatan mental. Saat Arthur berbicara dengan kecepatan yang meningkat, kata-katanya digabungkan dengan bidikan firma hukum, sebagian besar tanpa orang, saat kredit muncul. Perincian Arthur menempatkan peristiwa-peristiwa dalam film itu ke dalam gerakan, dan urutan pembukaan ini mendorong pemirsa langsung ke dalam cerita tanpa dalih apa pun. Penonton dibiarkan mencari tahu siapa Arthur dan Michael dari potongan; film ini memilih untuk menunjukkan daripada menceritakan, dan hasilnya adalah penceritaan yang benar-benar ahli. Tom Wilkinson dinominasikan untuk Academy Award untuk perannya sebagai Arthur, dan monolog ini menunjukkan betapa dia adalah aktor yang benar-benar brilian; hanya dengan suaranya,

5. Meryl Streep In Sophie’s Choice

Meryl Streep In Sophie’s Choice

Penampilan Meryl Streep sebagai Sophie dalam Sophie's Choice (1982) sangat melegenda; bahkan untuk karir Streep yang luar biasa, Sophie's Choicemungkin adalah satu-satunya film dan penampilannya yang paling diakui. Dalam film tersebut, Sophie memiliki sejumlah monolog pengakuan dosa saat dia menceritakan peristiwa yang membuatnya menjadi tahanan di Auschwitz yang dipaksa untuk memilih mana dari dua anaknya yang akan hidup. Dalam satu monolog, dia menjelaskan bahwa ayahnya sebenarnya adalah seorang simpatisan Nazi yang percaya bahwa orang-orang Yahudi harus dimusnahkan. Saat Sophie menceritakan kisahnya, film tersebut memotong close-up wajah Streep, menatap langsung ke kamera dengan visual dari peristiwa tersebut. Setelah Sophie buru-buru mencoba mengetik pidato ayahnya, dia membuat kesalahan karena kesalahan tata bahasanya. Dia mengulangi kata-katanya yang kasar: “ Zosia, kecerdasanmu adalah bubur . Bubur.Setelah bertahun-tahun, jelas bahwa kata-kata ini masih terngiang di telinga Sophie, dan penyampaian Streep sempurna.

4 Mo'Nique In Precious

Mo'Nique In Precious

Mo'Nique memenangkan Academy Award untuk Aktris Pendukung Terbaik dan penghargaan juri khusus Sundance untuk perannya sebagai Mary, ibu dari Precious dalam Precious (2009). Mary secara fisik dan emosional melecehkan Precious, dan tampaknya menutup mata terhadap pelecehan seksual ayah Precious, yang mengakibatkan dua kehamilan. Ketika Mary dihadapkan tentang hal ini, dia menangis, mengatakan bahwa dia diam-diam membenci Precious:

Itu laki-laki saya dan dia menginginkan putri saya. Dan itulah mengapa aku membencinya karena laki-lakiku yang seharusnya mencintaiku, yang seharusnya bercinta denganku, dia meniduri bayiku dan dia membuatnya pergi, dia membuatnya pergi… Itu Berharga' salah karena dia membiarkan laki-laki saya memilikinya dan dia tidak mengatakan apa-apa, dia tidak berteriak, dia tidak melakukan apa-apa…

Pengakuan Maria adalah jerami terakhir untuk Precious; dia meninggalkan ibunya, dan pergi untuk hidup sendiri.

3. Samuel L. Jackson In Pulp Fiction

Samuel L. Jackson In Pulp Fiction

Quentin Tarantino menyukai monolog yang bagus. Film-filmnya penuh dengan karakter waxing ex tempore (dan biasanya tidak senonoh). Di akhir Pulp Fiction (1994), Jules Winnfield dari Samuel L. Jackson membacakan Yehezkiel 25:17 untuk terakhir kalinya — yah, bagaimanapun juga, dalam film. Samuel L. Jackson dengan bangga masih mengetahui ayat Alkitab dan telah mengutipnya di acara bincang-bincang sebelumnya. Saat Jules mencoba meredakan upaya perampokan di restoran, dia menjelaskan kepada perampok Ringo (Tim Roth) dan Yolanda (Amanda Plummer) bahwa dia selalu mengutip Yehezkiel 25:17 sebelum dia membunuh seseorang. Namun, makna ayat itu sendiri bahkan belum tentu jelas baginya. Dia menyimpulkan dengan mengatakan:

Atau itu bisa berarti Anda adalah orang benar dan saya adalah gembala dan dunialah yang jahat dan egois. Sekarang saya ingin itu. Tapi omong kosong itu bukanlah kebenaran. Yang benar adalah kamu yang lemah. Dan aku adalah tirani orang jahat. Tapi aku mencoba, Ringo. Saya berusaha sangat keras untuk menjadi seorang gembala.

Jules membiarkan Ringo dan Yolanda pergi, dan mungkin lebih baik untuk itu.

2. Viola Davis In Doubt

Viola Davis In Doubt

Beatrice Straight terkenal memenangkan Oscar untuk penampilan pendukungnya di Network (1976), menang hanya dengan lima menit dan empat puluh detik waktu layar. Penampilan Straight memang menampilkan monolog pendek, tetapi penampilannya dalam adegan secara keseluruhan, termasuk dialog dengan suaminya yang berselingkuh benar-benar menunjukkan mengapa dia pantas mendapatkan penghargaan.

Penampilan Viola Davis in Doubt (2008) juga serupa. Davis dinominasikan untuk Oscar untuk Aktris Terbaik dalam peran Pendukung untuk penampilannya, yang berdurasi di bawah delapan menit dan kurang dari dua adegan. Monolog Davis, bagaimanapun, adalah pencapaian puncaknya, kisah yang kuat dan menyedihkan.

Sister Aloysius Beauvier (Meryl Streep) mendekati ibu Donald Miller (Davis) untuk menceritakan kemungkinan bahwa Pastor Flynn (Phillip Seymour Hoffman) melecehkan Donald. Mrs Miller mengungkapkan bahwa dia tidak peduli - anaknya gay, yang berarti bahwa dia diganggu dan ayahnya memukulinya. Dia mengklaim bahwa dia tidak ingin tahu mengapa Pastor Flynn baik kepada putranya, karena putranya membutuhkan kebaikannya. Nyonya Miller membuat Sister Beauvier yang mendominasi tidak bisa berkata-kata — dan Davis mencuri perhatian dari Meryl Streep.

1. Gregory Peck In To Kill A Mockingbird

Gregory Peck In To Kill A Mockingbird

Ada sejumlah drama ruang sidang yang kuat yang memberikan monolog yang mengesankan: pengacara, saksi, dan terdakwa akan berbicara tanpa gangguan, yang memberikan kesempatan bagi aktor untuk menunjukkan bakat mereka. Pidato Jack Nicholson di A Few Good Men (1992), ketika dia meneriakkan yang terkenal, " Anda tidak dapat menangani kebenaran ," terjadi di ruang sidang - dan ditampilkan dalam daftar kata-kata kasar film terbaik kami.

Tempat nomor satu untuk monolog film, bagaimanapun, disimpan untuk pidato ruang sidang Atticus Finch. Atticus karya Gregory Peck in To Kill a Mockingbird (1962) adalah salah satu pahlawan yang paling dicintai dalam sejarah sinematik, bahkan terpilih sebagai nomor satu dalam daftar pahlawan film American Film Institute. Peck memenangkan Oscar untuk peran tersebut, dan ketika menonton perannya, tidak heran mengapa. Penampilannya memuncak dalam pembelaan legendaris Atticus Finch terhadap Tom Robinson, seorang pria kulit hitam yang diadili atas kejahatan kekerasan yang tidak dilakukannya. Dalam pidato penutupnya kepada juri, Finch memanggil Tuhan, cita-cita Amerika, kebenaran, dan tugas para juri - dia terkenal mengakhiri dengan baris:

"Atas nama Tuhan, lakukan tugasmu. Demi Tuhan, percayalah pada Tom Robinson."

Terlepas dari upaya Atticus Finch, Tom dikutuk oleh juri kulit putih, dan keadilan ditolak oleh juri rekan-rekannya. Penonton, bagaimanapun, pasti terpesona oleh penampilan legendaris Peck. — -

Monolog apa yang menurut Anda paling hebat sepanjang masa? Bergabunglah dengan percakapan di komentar!