Alasan Mengapa Harukanaru Toki no Naka De bukan hanya sekedar anime harem.

Sepuluh alasan mengapa Haruka bukan hanya sekedar anime harem biasa. Saya selalu mencoba untuk menghindari ocehan diskusi 'anime apa yang terbaik', karena, sungguh, ini masalah preferensi pribadi. Saya tidak tahan dengan anime seperti Dragonball Z tapi saya tahu mereka sangat berpengaruh – jadi saya pasti tidak menulis posting ini dari sudut pandang mengharapkan semua orang untuk menghargai Haruka seperti yang saya lakukan.

Hal yang benar-benar menggiling gigi saya adalah kecenderungan generalisasi di beberapa komentar yang saya baca. Salah satu yang membuat saya paling gusar adalah komentar – baik sebagai positif atau negatif – bahwa Haruka adalah “Seperti Fushigi Yuugi”.

Pertama-tama, saya merasa perlu menunjukkan keadaan geografis yang jelas. Haruka pertama (yang perbandingannya selalu dibuat karena serial animenya) berlatar di Heian Jepang – tepatnya, akhir abad kesepuluh. Ini dapat secara kategoris diberi tanggal ke periode ini berdasarkan sejumlah elemen dalam seri, yang akan saya bahas sebentar lagi. Fushigi Yuugi, di sisi lain, diatur di dunia Cina kuno.

Baca Juga: 10 Anime Reinkarnasi Harem Isekai Terbaik

Alasan mengapa orang membandingkannya adalah karena

• Yuugi menggunakan empat Dewa. 

• Ada beberapa karakter pria yang beredar.

Tidak dapat disangkal bahwa keduanya secara kasar berada dalam genre shoujo yang sama, meskipun mereka berbeda karena Haruka didasarkan pada permainan otome, dan Yuugi memulai kehidupan sepenuhnya sebagai manga. Ada ratusan anime di mana perempuan dikelilingi oleh karakter laki-laki. Saya tidak berpikir itu adil untuk menggunakannya sebagai titik perbandingan antara dua seri.

Empat dewa adalah masalah lain, dan saya merasa perlu untuk mengomentari lebih rinci karena perbandingan ini begitu luas dan begitu umum sehingga benar-benar melewati seluruh struktur di mana kedua seri dibangun. Fushigi Yuugi – seperti komentar Watase Yuu dalam catatan manga – membutuhkan perjalanan ke China dan penelitian tentang legenda Empat Dewa dan hubungannya dengan konstelasi langit. Seishi dinamai rumah-rumah bintang, masing-masing memiliki konstelasi, dan menjadi pembagian langit - ke utara, selatan, timur dan barat.

Di Haruka, penggunaan nama keempat Dewa tersebut sebagian juga berasal dari tradisi yang lebih tua, tetapi dasar untuk Dewa, kemampuan mereka, Hachiyou dan peran mereka dalam segala hal terbungkus dalam Yin Yang dan seni Onmyoudou, yang terikat pada abad ke-10 dengan berbagai praktik Buddhis tetapi juga memiliki ikatan dengan Taoisme (diyakini) dan bahkan Shintoisme. Hachiyou tidak didasarkan pada rumah-rumah mewah di langit bintang seperti posisi Yin Yang dan propertinya. Seiryuu bukanlah Dewa air di Haruka – Ten no Seiryuu memiliki kekuatan angin dan Chi no Seiryuu memiliki petir. Air, di sini, adalah milik Genbu, karena unsur 'kan', yang dipegang oleh Ten no Genbu, adalah pengatur air. Penafsiran ini juga lebih didasarkan pada lima elemen (Kayu, Logam, Air, Bumi, Api) daripada bintang secara langsung. Meskipun nama dewa-dewa itu muncul, dasar spiritualnya sama sekali berbeda. Ini juga karena Haruka diatur di Jepang, dan Yuugi diatur di Cina.

Jadi, setelah itu selesai, saya merasa perlu untuk kembali ke topik utama posting saya, di sini, tanpa urutan tertentu yaitu bahwa Haruka bukan hanya seri harem biasa.

Baca Juga: 40 Anime Reinkarnasi Ke Dunia Lain Terbaik

Sepuluh alasan saya bahwa Haruka lebih dari sekadar manga/anime otome skimming permukaan.

1: Spiritualitas. 

Haruka pertama menampilkan Abe no Seimei sebagai mentor dan guru Yasuaki, serta pencipta. Dia adalah seorang onmyouji, pengusir setan dan master kemampuan spiritual yang terkenal selama abad kesepuluh dalam kehidupan nyata Jepang (lebih lanjut tentang koneksi ke Hachiyou di atas). "Hachiyou" juga merupakan 'Delapan Daun' – simbolisme yang menghubungkan mereka tidak hanya dengan bunga teratai, yang merupakan ikon perwakilan utama agama Buddha, tetapi juga merupakan nama yang digunakan untuk menggambarkan kereta kekaisaran dalam beberapa teks yang lebih tua. – mungkin menyiratkan sifat protektif dari delapan sehubungan dengan Kaisar dan negara secara keseluruhan. Kehadiran Seimei dalam serial ini memungkinkan kita untuk menentukan tanggalnya secara meyakinkan hingga akhir abad kesepuluh, dan keterlibatan keahliannya memungkinkan banyak sifat mistis dari serial ini, termasuk beberapa 'onryou'. Yang membawa saya ke Onryou

Baca Juga: 10 Anime Terbaik Dimana Mc Adalah Raja Iblis Overpower

2: Onryou. 

Roh onryou yang muncul dalam seri Haruka asli didasarkan pada makhluk mitos atau spiritual Jepang atau kami. Di Haruka tiga, mereka mewakili jiwa tentara yang tewas terbunuh dalam perang Genpei. Literatur sejarah juga berbicara tentang jiwa-jiwa perang yang gelisah yang mati melihat balas dendam atas orang-orang yang membunuh mereka setelah penghentian permusuhan. Ini adalah elemen takhayul Jepang nyata di masa lalu yang dihidupkan di masa sekarang melalui seri ini.

Baca Juga: 5 Game Anime yang Dirilis Pada Tahun Ini

3: Karya Sastra Hebat I

Genji Monogatari .Ini adalah fakta yang diketahui di antara orang-orang Haruka bahwa game Haruka awal dan manga, anime, dan sebagainya berikutnya didasarkan secara longgar dan dengan inspirasi tema umum dari Genji Monogatari.

Genji Monogatari, bagi yang belum tahu, adalah salah satu novel pertama – jika bukan yang pertama – yang pernah ditulis. Itu diproduksi oleh Murasaki Shikibu pada abad kesepuluh, tentang seorang punggawa berkebangsaan tinggi dan banyak romannya.

Di Haruka, umumnya diyakini bahwa Tomomasa mewakili Genji. Ini didukung tidak hanya oleh fakta bahwa Fujihime naksir dia (mewakili anak Murasaki dan kasih sayangnya untuk Genji) tetapi juga dalam CD drama di mana adegan seperti tragedi Yuugao dimainkan secara samar dalam alur cerita. Sulit untuk menyebutkan apa yang disebut 'anime harem' yang menarik begitu dalam pada teks sastra kuno yang antik dan berdiri tinggi untuk kelinci plotnya. Dan, tidak hanya itu…

Baca Juga: Arifureta: Poin Plot Utama yang Harus Diingat Sebelum Musim 2

4: Karya Sastra Hebat II

Heike Monogatari dan Gikeiki Haruka tiga diatur dalam periode Genpei. Perubahan signifikan telah dilakukan pada pengaturan agar sesuai dengan batasan permainan dan dunia – namun adegan penting dari kisah perang terkenal Heike Monogatari dimasukkan, baik ke dalam permainan maupun ke dalam animasi spesial. Ini termasuk perjalanan Kurou menuruni tebing ke Ichi no Tani, pertempuran Dan no Ura dan panah di pantai yang menembaki bendera kapal musuh. Referensi juga dibuat untuk elemen Gikeiki dan kehidupan Yoshitsune.

Dalam Game Haruka 3, Nozomi diminta untuk menari di hadapan Pensiunan Kaisar agar hujan turun. Adegan ini – dengan beberapa perubahan – muncul dalam teks dan drama Noh di mana tariannya dibawakan oleh Shizuka, kekasih legendaris Yoshitsune dalam tradisi Jepang dan seorang penari di istana.

Baca Juga: 50 Film Anime Terbaik Sepanjang Masa

5: Orang sungguhan.

Selain Seimei, yang disebutkan di atas, beberapa individu nyata muncul dalam berbagai generasi Haruka. 3 Pemeran Haruka penuh dengan tokoh sejarah kehidupan nyata. Minamoto no Yoshitsune, Musashibou Benkei, Kajiwara Kagetoki, Taira no Atsumori, Minamoto no Yoritomo, Houjou Masako, Taira no Koremori, Taira no Tsunemasa…bahkan Hinoe, begitu Anda tahu nama aslinya adalah Fujiwara no Tanzou adalah di antara banyak orang lain yang benar-benar hidup dan meninggal selama periode ini. Atsumori terkenal tercatat di Heike Monogatari sebagai sekarat dalam pertempuran selama perang ini.

Dalam permainan, Yoshitsune dikirim untuk melawan Kiso Yoshinaka – pertempuran yang benar-benar terjadi dan di mana Yoshitsune menang.

Genji memang memenangkan perang Genpei, dan, seperti yang dijelaskan Izayoiki, Yoshitsune pergi ke utara dan mencari bantuan dari Fujiwara di sana untuk berperang.

Benar, perubahan telah dibuat – Kiyomori dihidupkan kembali dari kematian dan Masaomi meniru Shigemori yang telah mati alih-alih dikembalikan – tetapi banyak pengaturan dan peristiwa dalam generasi dan permainan ini adalah nyata.

Hal yang serupa harus dikatakan untuk Haruka 5. Hampir semua dari pemain kunci dalam game ini juga benar-benar ada, 

Hidup dan mati selama periode Bakumatsu. Permainan berhasil membuat setiap karakter menghilang di akhir mereka dalam beberapa cara sekitar waktu mereka meninggal dalam kehidupan nyata - pergi ke dunia Miko secara permanen sebagai penjelasan atas hilangnya mereka dari sejarah. hidup dan mati selama periode Bakumatsu. Permainan berhasil membuat setiap karakter menghilang di akhir mereka dalam beberapa cara sekitar waktu mereka meninggal dalam kehidupan nyata - pergi ke dunia Miko secara permanen sebagai penjelasan atas hilangnya mereka dari sejarah.

Baca Juga: Anime Favorit Penggemar Berusia 20 Tahun

6: Bahasa. 

Haruka adalah salah satu dari sedikit seri yang sangat kaya bahasa. Yang saya maksud adalah bahasa budaya, konstruksi klasik Jepang, dan bahkan Inggris, dengan diperkenalkannya Ernest Satow. Tim Haruka bahkan menyewa seorang seiyuu yang bisa berbahasa Inggris (walaupun Amerikanisasi, yang tidak ideal untuk karakter kelahiran Inggris) daripada bermain-main dengan Engrish untuk menyuarakan peran tersebut.

Haruka 5 kurang lebih membutuhkan tingkat pemahaman bahasa Inggris maupun bahasa Jepang untuk memainkannya dan benar-benar memahami karakter Ernest. Lagu-lagu yang terhubung ke seri juga menggunakan banyak konstruksi lama. Haruka 5 lagi-lagi sangat ahli dalam hal ini – misalnya, konstruksi 'ruru untuk tense pasif dalam lirik lagu Fukuchi Ouchi.

Baca Juga: Cowboy Bebop, Tetap Menjadi Serial Anime Terhebat

7: Puisi: Waka.

Judul penutup serial animasi Haruka 1 (Hachiyou Shou) didahului oleh puisi yang ditulis dalam skrip kursif dengan gaya periode Heian. Semua ini adalah puisi waka nyata sejauh yang saya tahu. 

Waka adalah puisi dengan 31 suku kata yang disusun dalam 5.7.5.7.7. pola, dan selama periode Heian, mereka adalah mode komunikasi - baik cinta dan persahabatan, tanda pangkat dan politik dan pendidikan dan bentuk seni yang terkenal. 

Puisi-puisi ini mengandung beberapa lapisan makna di luar yang jelas, dan para sarjana saat ini masih menghabiskan banyak waktu untuk mempelajarinya untuk memahami makna kuncinya. Referensi ke Genji Monogatari kembali di sini, karena sebagian besar komunikasi cinta dalam Genji dilakukan melalui puisi waka.

Baca Juga: Ulasan Golgo 13: The Professional (1983)

8. Keluarga Haruka.

Bagi banyak orang di dunia Barat, Haruka hanyalah sebuah anime, dan serial manga. Kenyataannya sangat berbeda, tentu saja – Haruka dimulai sebagai sebuah game, dan ada beberapa game di waralaba, yang tidak semuanya memiliki versi animasi. Ada CD drama, lagu musik, acara seiyuu langsung, dan hal-hal lain yang membuat gambaran dunia Haruka jauh lebih luas daripada hanya anime 26 episode.

Orang-orang mengeluh bahwa anime tidak menentukan dengan siapa Akane berakhir, tetapi sifat permainannya adalah bahwa itu adalah pilihan pemain, dan dalam rilis yang tepat, ada akhir untuk masing-masing Hachiyou. Manga, tentu saja, memilih pasangan untuk Akane. Tapi ini hanya sebagian kecil dari arti sebenarnya Haruka. 

Unsur 'Keluarga Haruka' benar-benar berperan dalam penyakit Kawakami Tomoko, artis suara Miko yang sangat dicintai selama lebih dari sepuluh tahun. Kawakami-san tidak hanya mempertaruhkan kekuatan fisiknya untuk terus merekam narasi untuk acara yang tidak bisa dia hadiri lagi hingga beberapa bulan sebelum kematiannya, tetapi di acara langsung, dia selalu diingat, dan pada akhirnya, Inoue Kazuhiko menyebutkan bagaimana dia dan Seki Tomokazu akan mengunjunginya untuk mendapatkan cinta dan dukungan dari keluarga Haruka.

Setelah kematiannya, Seiyuu meneteskan air mata dalam ingatannya saat Seki Tomokazu mengungkapkan bagaimana tubuh Kawakami-san mungkin telah meninggal, tetapi selama dia ada dalam ingatan keluarga Haruka, dia masih hidup. Ada beberapa komunitas yang, selama (sekarang) hampir 15 tahun, terus memperkuat dan mendukung satu sama lain dengan cara ini.

Baca Juga: Ulasan Anime Boku no Pico

9. Mizuno Tooko.

Saya harus menyisihkan satu kata di sini untuk karya seni yang sangat halus dan indah yang melambangkan Haruka di atas dan di luar banyak seri manga lainnya.

Mizuno Tooko, yang tidak hanya mendesain karakter untuk Koei saat game sedang dibuat tetapi juga menulis manga untuk Haruka 1, Haruka 3 (bab khusus), Haruka 4 (volume khusus) dan Haruka 5 (sejauh ini volume 1 dan 2) dan menghasilkan sejumlah buku seni. Perhatian Mizuno-sensei terhadap detail dunia di mana karakter hidup tidak ada duanya, dan bagian dari alasan Haruka mampu menggambar begitu banyak orang bahkan setelah bertahun-tahun.

Baca Juga: Berbicara Tentang Karakter Anime Raja Iblis Paling OP Musim Ini

10. Membuat Sejarah. 

Saya telah melihat beberapa orang berkomentar bahwa – menurut mereka – Haruka tidak orisinal tetapi mengambil idenya dari karya lain. Selain contoh yang sudah saya tunjukkan di atas, saya merasa perlu untuk meluruskan di sini tentang Haruka dan tempat sebenarnya dalam game Jepang. Angelique adalah game Otome pertama, yang merupakan peristiwa terobosan tersendiri. 

Haruka, bagaimanapun – dan yang paling khusus, Haruka 3 – adalah game Otome pertama yang menampilkan pertempuran yang tepat dan untuk menggabungkan jalur karakter dan elemen RPG dengan ide-ide tradisional media berorientasi wanita. Ini cukup terobosan sehingga para sarjana telah menulis tentang Haruka 3 dalam beasiswa Barat, tidak hanya dalam bahasa Jepang. Haruka, pada kenyataannya, adalah salah satu waralaba paling inovatif dari genre permainan wanita. Contoh ilmiah dapat ditemukan di sini dandi sini .

Bagi saya, ada juga angka 11, tetapi saya lebih suka tidak memasukkannya dalam hitungan mundur karena tampaknya sangat jelas bagi saya sehingga tidak perlu dikatakan sama sekali. Karakter Haruka awalnya lahir pada tahun 1999/2000, yang membuat mereka lebih tua dari banyak karakter yang mereka bandingkan. 

Pengaturan sejarah Haruka mendahului Shounen Onmyouji dalam hal produksi, dan karakter Haruka antar generasi mungkin memiliki kemiripan satu sama lain, tetapi mereka bukan salinan karbon dari seri lainnya. Ini adalah fakta yang diketahui bahwa karakter anime secara umum cocok dengan sejumlah karakterisasi umum tertentu. Konon, latar belakang dan interaksi, cara bicara dan ikatan yang terbentuk dan putus mengidentifikasi setiap karakter di sebagian besar anime sebagai unik dalam dunia mereka sendiri. Haruka tidak berbeda dari seri lain dalam hal ini.

Dengan semua hal ini dikatakan, ada SATU kedutan kecil yang saya miliki yang akan saya sebutkan, secara sepintas. Oshihito memiliki lagu di mana dia bernyanyi tentang katana. Saya cukup yakin bahwa katana tidak ada di zaman Yayoi, atau zaman mitos asalnya. Itu masalah kecil – tapi kami akan membiarkannya pergi untuk saat ini.

Sebagai seorang yang suka menganalisis anime, saya tahu bahwa sejarah di Haruka dihiasi dengan lisensi artistik. Tapi, juga sebagai seorang analis anime, saya pikir saya mendapat manfaat untuk dapat menghargai budaya dan sejarah yang ingin dibagikan. Haruka benar-benar orang Jepang dalam segala hal – dan itu sendiri sangat berharga mereka. Ini adalah media untuk membawa sejarah Jepang ke masa kini, dan menghubungkan orang-orang sekarang dengan peristiwa dan individu saat itu. Mengingat itu, bagaimana orang bisa mengatakan bahwa ini hanyalah 'anime harem'? https://www.haris.eu.org/